Rodrigo Yisley

Resident Evil es un videojuego de terror y supervivencia creado por Shinji Mikami y la compañía japonesa Capcom. Han vendido hasta ahora 40 millones de videojuegos. Desde 1996 se han creado 7 videojuegos, los cuales inspiraron a Paul W. S. Anderson para crear Resident Evil, The Movie.

Resident Evil fue una adaptación de la primera y la segunda parte de la saga de videojuegos, la cual obtuvo ganancias de $102,441,078 dólares. Fue considerada un película muy buena por sus efectos especiales y su gran similitud con el videojuego. La película cuenta la historia de Alice, la heroína del juego, quien tiene que escapar de una serie de zombies que se encuentran atrapados en un edificio subterráneo de la corporación Umbrella.



Además de esta película, se lanzó Resident Evil: Apocalypse en el 2004 dirigida por Alexander Witt, la cual es una adapatación del segundo y del tercer videojuego. En esta historia Alice escapa del edificio de la corporación Umbrella con algunos de los sobrevivientes para salir de la ciudad Racoon, en un viaje lleno de aventuras.

La tercera película se llamó Resident Evil: Extintion y fue realizada en el 2007 por Russell Mulcahy, recaudando $147,717,833 dólares. Esta tercera parte de la adaptación de la serie de videojuegos, cuenta la historia de Alice y los sobrevivientes de la ciudad Racoon, los cuales tienen que luchar contra la plaga de zombies crusando el desierto de Mojave para llegar hasta Alaska.



La cuarta película que aún está en producción saldrá en el 2010 bajo el título de Resident Evil: Afterlife. La película está siendo dirigida por Paul Anderson quien a filmado películas como Alien vs Depredador y Mortal Kombat y será mostrada el 27 de agosto del 2010 en Estados Unidos.

Con todo esto puedo decir que gracias a la creatividad del creador de videojuegos Shinji Mikami, podemos disfrutar de una muy buena adaptación al cine.

¡Corte y queda!

Jimena Macías

Es una adaptación de la serie de videojuegos que llevan el mismo nombre dirigida por Christophe Gans y protagonizada por Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden y Jodelle Ferland.

Su desarrollo comenzó en 2003 y se estrenó el 28 de Julio de 2006. Es una co-producción de Francia, Canadá y Japón y fue filmado en Ontario.

Rose no puede aceptar que su hija Sharon está muriendo a causa de una terrible enfermedad. Pese a las protestas de su marido, ella huye con su hija con la intención de llevarla a un sanador. En el camino, llega a una ciudad misteriora y desierta, Silent Hill.

Sharon desaparece allí y Rose sigue a través de la ciudad, lo que piensa que es la silueta de su hija. Silent Hill no es un lugar cualquiera. Está habitado por extrañas criaturas y por una oscuridad que transforma todo lo que toca.

Los pocos habitantes que quedan, están atrapados en una lucha perdida contra la oscuridad. Allí Rose conocerá a una mujer policía, Cybil, que tratará de ayudarla.



Existe el video juego de Sillent Hill que está hecho para Wii, PlayStation 2, PlayStation Portable. El punto de este juego es que, siendo Harry Manson, se recorra el pueblo de Sillent Hill y se encuentre a su hija, Cheryl. En este pueblo se tendrá que luchar contra diversas criaturas, recorrer calles y edificios. Durante todo el juego hay poca visibilidad, lo cual dificulta el nivel del juego.

¡Corte y queda!

Julián Torregrosa

Enemy at the gates, es un película dirigida por Jean-Jacques Annaud, director francés quien ha dirigido grandes films como El nombre de la Rosa, y 7 Años en el Tibet. En esta ocasión Annaud nos ubica en la segunda guerra mundial, específicamente en la batalla de Stalingrado. La lucha entre dos francotiradores, uno por parte del regimen Alemán y el otro por la contraparte Rusa combaten haciendo de su lucha sentimientos nacionalistas y morales entre ambos ejércitos.

Protagonizada por Jude Law, Rachel Weisz y Ed Harris, este film nos lleva a través de una batalla histórica de gran importancia y por una serie de emociones dramáticas y de acción. Sin duda una gran película de guerra que vale la pena ver. La producción es impresionante y la actuación por parte de Jude Law en un papel como éste, deja satisfecho al espectador.



¡Corte y queda!

Fabiola Silhy

Una de las mejores películas que he visto, son las del "Señor de los anillos". Esta triología de películas nos muestra el arduo recorrido que hace Frodo Baggins (Elijah Wood) para destruir el anillo más poderoso de la Tierra Media.

En las tres películas se muestran distintas batallas, pero la que a mí más me impresionó fue la batalla que se lleva a cabo en la ciudad blanca de Gondor: Minas Tirith. Para empezar, el castillo se me hace increíble; es un castillo hecho a tamaño escala (4.2m de diámetro y de alto), y en el filme se ve impactante. Además, la destrucción del mismo está muy bien hecha.

El ejército de Saruman es enorme y representa un gran reto para los ciudadanos de Minas Tirith, que, además de ser pocos, son sólo hombres o muy viejos o muy jóvenes. Las armas del gran ejército de orcos, supera en calidad y cantidad a las de los hombres; por lo tanto los humanos están en total desventaja. Los orcos tienen catapultas, arcos y flechas, olifantes, lanzas, trolls y todas las armas que pudieron conseguir. Las escenas de la película están muy bien hechas a pesar de ser en computadora. Se hace un gran manejo de la animación y la batalla es muy realista.

Una vez tirada la puerta de la entrada a la ciudad, la lucha por la sobrevivencia comienza. Todos los habitantes deben correr para salvar sus vidas, si es que se puede. Todo está perdido y además llegan nuevas tropas enemigas en barcos. Sin embargo, los barcos no están llenos de orcos, sino de los fantasmas de los soldados que estaban condenados a vivir como espíritus, hasta que el verdadero heredero al trono de Gondor los liberara (al haber luchado una última vez). La batalla da un giro tremendo y la ciudad de Minas Tirith es salvada.

Esta es sólo una de las batallas que se muestran en las tres películas. La verdad, "El señor de los anillos" es una de las historias mejor contada. La dirección de Peter Jackson es excelente y el elenco me parece fantástico.



Para aquellos que no hayan visto esta triología, se las recomiendo muchísimo.

¡Corte y queda!

Carla Vogel

Ágora es la nueva película española dirigida por Alejandro Amenábar. Es la quinta película de dicho director, y la segunda rodada íntegramente en inglés después de Los otros. Amenábar ha conseguido con su filmografía, autoponerse un listón personal muy alto debido a su enorme talento para este negocio. Sin embargo, esta película ha sido calificada con tan solo un “aceptable”, aún cuando se gastaron 50 millones de euros en ella.

La película habla de una historia real sobre Hipatia (Rachel Weisz), una filósofa, atea, y la primera mujer astrónoma de la Alejandría del 391 d.C., quien lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, recopilada en su legendaria Biblioteca, frente al imparable ascenso de los cristianos para imponer su religión frente al poder del Imperio Romano.

Me parece que lo que ha ocurrido es que le ha fallado lo que mejor sabe hacer, lo que le difiere del resto: dejarnos el corazón tocado con la intensa y eficaz fuerza dramática que explota de las historias de sus películas. El mundo al revés.

Aunque, personalmente haría una distinción entre las dos partes en la que Alejandro ha dividido la cinta, teniendo como punto de separación la destrucción de la Biblioteca de Alejandría.

La primera parte, que se utiliza para presentar a los personajes y mostrar el declive del paganismo en favor del cristianismo, no emociona, a pesar de que lo intenta.

Del triángulo ‘light’ amoroso entre Hipatia, Orestes (Oscar Isaac) y Davo (Max Minghella), el joven esclavo que se debate entre la pasión que le profesa en secreto a su ama y la libertad que podría alcanzar haciéndose cristiano, no salen chispas ni metiéndole una tensión de mil voltios. Todo es demasiado frío y coreografiado.

Da la impresión que la historia no avanza, y cuando lo hace, coincidiendo con la revuelta pagana, parece algo forzado.

Ha sido en la segunda parte de la película, cuando se enfurecerse la trama al contar cómo el movimiento cristiano, liderado por el Obispo Cirilo, dominaba Alejandría y perseguía sin piedad a los paganos, herejes y judíos, que la película remonta y retoma fluidez.

Conforme se recrudecen los acontecimientos, es decir, cuando se nota aún más que la ciencia y la filosofía está en decadencia, y que la libertad de expresión del pueblo y la integridad de Hipatia peligra por el fundamentalismo fanático que practican los cristianos, sube ligeramente en emotividad, pero sin brillar, y es hacia el tramo final de la película cuando el nudo en la garganta se empieza a notar. Demasiado tarde.

Lo mejor es su desenlace, que no responde a la Historia, pero que sí es ‘marca Amenábar’.

Quizás mi mayor decepción es Rachel Weisz, porque a Isaac, Minghella, e incluso a Rupert Evans, se les puede perdonar que no terminen de funcionar. Pero a Weisz no. Trasmite bien esa pasión de Hipatia por la investigación en el campo de la astronomía, con la obsesión por descubrir cuál es el movimiento del Sol, pero no ha sabido sobresalir por encima del relato adormecido de esta película. Ella es mucho mejor actriz de lo que aquí demuestra. Y también su personaje merecía ser más conmovedor, por tratarse de una mujer tan influyente en su tiempo, por su conocimiento y por su posición en la jerarquía social egipcia dominada por los romanos, un paradigma primitivo de la igualdad de sexos.

Hoy en día, en el que el cine tiene un marcado carácter consumista, una cinta de estas características se considera una película cualquiera. Y eso le quita muchos puntos a Amenábar, al que se le exigía una nueva obra maestra. Eso sí, si le hubiera salido bien la jugada, ‘Ágora’ habría sido un peliculón, peliculón. No sé si con los años se convertirá en un largometraje de culto.

Rodrigo Islas

Esta película de 1987, dirigida por Stanley Kubrick, ha sido, desde mi punto de vista, una de las mejores películas bélicas que se han hecho. En México se llamó “Duro de matar”, pues la traducción que utilizaron en España, “Chaqueta Metálica”, no gustó en nuestro país. Esta película está basada en la novela 'The Short-Timers' de Gustav Hasford.

Kubrick dividió la película en dos partes muy diferentes. La primera, que está centrada en tres personajes: el sargento Hartman y los soldados Patoso y Bufón, donde podemos ver como los marines se entrenan para ir a la Guerra en Vietnam. Kubrick relata esta parte desde dos puntos de vista, el cómico y el dramático, para darle un sentido diferente a las películas bélicas convencionales. Es curioso ver como los tenientes tartan a los soldados para prepararlos a la Guerra.

En la segunda parte, los soldados entrenados para ir a la guerra se encuentran ya en Vietnam. Es aquí donde vivimos realmente la frialdad de la guerra, pues las tomas son muy realistas. La segunda parte a diferencia de la primera es totalmente dramatica, pues es aquí en donde Kubrick quiere mostrar como es que van muriendo los soldados norteamericanos poco a poco.



Sin duda esta es mi película favorita junto a Jarhead de Sam Mendes y Saving Private Ryan de Steven Spielberg.

¡Corte y queda!

Jimena Macías

Dirección y Guión por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt, Melanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender.

En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) testimonia la ejecución de su familia en manos del coronel nazi Hans Landa (Cristoph Waltz). Shosanna huye a París donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine.

En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados, americanos judíos, para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde el escuadrón de Raine, conocidos por sus enemigos como “los bastardos”, se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) para derrotar a los líderes del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marqués, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.



"Tengo una obsesión al escribir y es que me encanta explorar muchas decisiones de mis personajes, ver cuáles son los diferentes caminos que cada uno de ellos podría tomar y seguirlos hasta sus últimas consecuencias. Una vez que lo sé, me decido a darles una historia propia. Cuando hice esta película también hice su libreta de rutas posibles, y una de ellas fue el de la Historia, con H mayúscula, porque hay algunos personajes y hechos reales que tomé como punto de partida. Hasta que de pronto me dije a mí mismo: 'Veamos, Quentin, tus personajes no tienen idea de que son parte de la Historia, ni saben a dónde los llevará todo lo que harán ni lo que sucedió realmente. ¡Ni siquiera existen!'. Así es que me di cuenta de que ellos podrían cambiar los acontecimientos. Nada de lo que ocurre en 'Bastardos sin gloria' pasó porque mis personajes no existieron, pero, de haberlo hecho, créeme, ¡se hubieran comportado así!"

- Quentin Tarantino


¡Corte y queda!

Julián Torregrosa

Para cerrar esta semana de terror, me gustaría cerrar con una película mexicana. Quizás, el único éxito en taquilla de los últimos años bajo este género; sin embargo, no recibió las mejores críticas. Basada en una leyenda urbana y protegiéndose bajo la bandera "basada en hechos reales". Roberto Castañeda nos trae a la pantalla una historia gastada y trillada, pero que en cierto punto es bien lograda. Bien lograda en el sentido de los personajes, y la historia que les aqueja a cada uno de ellos, fuera de que la historia se trabaje con lo paranormal, y la vida y la muerte, las vivencias de los personajes son bastante rescatables.

Lemon Films, encabezada por los hermanos Rovzar, le apuetsa a algo nuevo y bastante virgen en el mercado mexicano, mas la poca experiencia y falta de originalidad, hizo que perdieran contra el público mexicano que no quedó tan satisfecho con este film. ¿Quién será el próximo que le apueste a una película de terror? Habrá que esperar hasta el próximo año.

¡Corte y queda!

Jimena Macías

"La habitación del niño" es una película española dirigida por Alex de la Iglesia.

Un matrimonio, con un niño recién nacido, llega a la casa que acaban de entregarles. Es una estupenda casa antigua, pero totalmente reformada, y el lugar ideal para empezar una verdadera vida de familia. Antes de acostarse, la pareja comprueba el funcionamiento de el monitor que ha instalado en el cuarto de su bebé, y que pueden controlar desde su cama. Es de última tecnología. No sólo pueden escuchar a su pequeño mientras duerme, sino también pueden verle. Pero pronto descubrirán que en esa casa habita alguien más, alguien que todas las noches se sienta junto a la cuna del bebé...



Como película de terror creo que es muy buena, me puso muy nerviosa y realmente logró alterarme. No es tan simple entenderla, pero la trama es muy original y las escenas más fuertes , a mí y a las otras 2 personas que estaban conmigo, nos puso muy mal.

En Blockbuster la tienen separada, junto con otras 5 películas a las que llaman “Películas para no dormir”. No he tenido la oportunidad de ver las demás pero, en mi opinión, esta sí tiene porque estar separada de todas las demás películas de terror.

¡Corte y queda!

Saw VI

Carla Vogel

Director: Kevin Greutert

Escritores: Marcus Dunstan con la colaboración de Patrick Melton.

La película trata sobre el detective Mark Hoffman (Costas Mandylor) quien es encargado de hacer frente al despiadado asesino Jigsaw (Tobin Bell), cuyo juego criminal se pone en marcha cuando el FBI obliga a Hoffman a actuar.

La primera parte, dirigida en 2004 por James Wan, obtuvo más de 100 millones de dólares en la taquilla de todo el mundo. Las siguientes secuelas de “Saw”, realizadas por Darren Lynn Bousman y David Hackl, aumentaron los ingresos hasta los 150 millones de dólares.

Se trata de la saga de terror más exitosa de la historia.

En un principio se tenía estimado que la fecha de estreno en México sería hasta el 30 de Octubre del 2009, sin embargo la demanda fue tan alta, que decidieron adelantar la inesperada película para el 23 de Octubre.

Al parecer la película tiene un alto contenido de violencia, ya que en España no podrá ser vista en cines convencionales debido a que obtuvo una clasificación X por parte del Ministerio de Cultura. Clasificación que solo se da a películas que pasan la línea de erotismo y las que hacen apología de la violencia. Por lo que ahora en España, únicamente se puede encontrar en 8 cines.

¡Corte y queda!