Jimena Macias

Pues, para ser honesta, se me hace imposible hablarles de una película en específico, no se si sea porque no ha habido una sola que haya logrado ser “La Película” ó más bien son muchas las que han logrado dejarme algo. Por eso quiero platicarles sobre varias, de diferentes géneros, que me parecen buenas por diferentes razones.



“La Historia Sin Fin I”

Dirigida por Wolfgang Petersen, 1984. La mayor parte de la historia tiene lugar en el mundo paralelo de Fantasía, un mundo que está siendo destruido por la Nada. El protagonista es un joven guerrero, a quien La Emperatriz Infantil, gravemente enferma, pide encontrar una ayuda para ella y su mundo. El otro protagonista es un muchacho del mundo real, quien lee la novela del mismo título; y es por el que la historia se vuelve cada vez más real.




“La Historia Sin Fin II”

Dirigida por George Miller, 1990. Acongojado por sus problemas en la escuela y con su padre viudo, Bastian se sumerge una vez mas en la historia sin fin. Es una fantasía gracias a que se encuentra con viejos amigos y continua la odisea.

Atreyu y Bastian no son los mismos actores en las dos películas y a pesar de estas fallas se las recomiendo mucho.




“Now and Then”


Fue hecha en 1995 y dirigida por Lesli Linka Glatter.Es una película casi desconocida pero Demi Moore, Rosie O´Donnell, Melanie Griffith, Devon Sawa y Christina Ricci son algunos de los protagonistas.
Cuatro íntimas amigas de la infancia, ahora todas con vidas muy distintas, deciden reunirse tras 20 años de separación, para celebrar el embarazo de una de ellas. Juntas recordarán maravillosos momentos y travesuras de un verano de los 70 en el que una gran promesa marcó y unió sus vidas.

Esta película la veía en primaria con 3 amigas más y cada una de nosotras era un personaje, sólo por si la ven… Yo era Roberta.



“City Of Angels”

Dirigida por Brad Silberling y protagonizada por Meg Ryan y Nicolas Cage.
El mundo está lleno de ángeles, una comunidad aparte, con amistades y enemistades, Seth es uno de ellos. Se aparecen a aquellos que están a punto de morir, o que se están muriendo. Trata sobre la historia de uno de estos ángeles y una humana.

Creo que es una buena película romántica y protagonizada por uno de mis actores favoritos.

¡Corte y queda!

Carla Vogel

La verdad soy una persona bastante fácil de complacer, ya que me gustan casi todos los géneros de películas. Pero tengo que decir que nunca había visto una película tan buena como The Kite Runner. Es una película que definitivamente se encarga de cambiarle la vida al espectador, ya que genera en él una experiencia inolvidable al jugar con sus emociones.

Es una película que a través de todo el relato, busca mandar un mensaje claro pero con esperanza, el cual es que “siempre existe una manera de ser bueno nuevamente”. O más bien, que siempre existe una manera de remendar los errores del pasado, lo único que debes de hacer es admitirlos y corregirlos antes de que sea muy tarde. Y es que a veces no nos damos cuenta de las personas que realmente valen la pena, hasta que les hemos hecho mucho daño.

Basada en una de las novelas más aclamadas de nuestros tiempos, The Kite Runner, cuenta la profunda y emocional historia de una gran amistad, una familia, unas decisiones mal tomadas que llevaron a errores devastadores, pero que al final terminaron en cuenta de un amor incondicional. En un país dividido y al borde de la guerra, dos amigos que desde la infancia han llevados sus vidas por el mismo camino y que han buscado un mismo destino, están a punto de ser separados para toda la eternidad. El día menos inesperado en Kabul, cuando todo parecía indicar que era una tarde gloriosa después de ganar un torneo de papalotes, un acto de traición y falta de coraje por parte de uno de ellos, hizo que sus vidas cambiaran para siempre. Ahora, después de 20 años de vivir en América, Amir regresa a un peligroso Afganistán regido por los Talibanes, para confrontar los secretos que lo siguen persiguiendo y para tomar la última oportunidad que le queda para arreglar su pasado y quedar perdonado.
Es una película que va mucho más allá de lo esperado. Y más porque no utilizan artistas conocidos, sino que el equipo es un grupo de personas “no actores” que fueron contratados en Afganistán y en Asia Central. Lo que la hace mucho más creíble ante el espectador.



Creo que lo único que realmente puedo decir, es que me quedo sin palabras ante este increíble trabajo realizado por el director Marc Foster. Les aseguro que no se van a arrepentir de verla, al contrario, van a agradecer por haber encontrado una película tan profunda y conmovedora como ésta.

Rodrigo Islas

Esta película me cambió por completo, pues yo había visto “Réquiem for a dream”, pero no me causó ningún sentimiento. En cambio, "Trainspotting" me hizo darme cuenta de una manera cómica como las drogas afectan nuestra vida.

La película filmada por Dany Boyle en 1996 está basada en la novela homónima de Irvine Welsh. Renton, Spud, Sick Boy y Begbie son los protagonistas de esta película de culto. En esta película nos damos cuenta como Mark Renton (personaje principal) decide, por medio de varias etapas, dejar su vida de heroinómano para ser en una persona útil en la sociedad. Mark, apoyado por Diana (su amante), logra dejar las drogas para convertirse en una persona de bien.

La parte que más me gusta a mi de la película es cuando Renton decide robar el dinero que habían ganado por su última venta de heroína para escaparce con él, no sin antes dejar la parte que le tocaba al pobre Spud en la caja de seguridad.

Trainspotting es una película que me facina, una película que cambió mi manera de ver el cine por su alto contenido explicito y su realismo crudo. Otras películas similares a esta son “Viaje Ácido” de Paul Mc Guigan y “Réquiem for Dream” de Darren Aronofsky.

Un dato curioso sobre Trainspotting es que el director planea hacer una nueva película que será la continuación de esta con los mismos personajes; el chiste de filmarla años después es ver el cambio físico de los actores.

"Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourself.

Choose your future.

Choose life."


- John Hodge







¡Corte y Queda!

Julián Torregrosa

Mi película favorita, o al menos con la que más me identifico, es una película reciente (2007). Bajo la dirección de Wes Anderson y protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman."Viaje a Darjeeling" nos presenta la historia de tres hermanos que deciden emprender un viaje para superar la muerte de su padre y re encontrarse con su madre.

Lejos de que es una excelente comedia, al buen estilo de Anderson, es una historia que para mi representa lo que debería de ser la vida: Un viaje a lo desconocido, a una cultura distinta en donde hay que aprender a adaptarse a situaciones nuevas. Este viaje no podría ser realizado sin la compañía de nuestros seres queridos (los tres hermanos), y sin duda este viaje, en mi caso, mi vida, es causado por una razón no menos importante que la búsqueda del amor materno.

Así que mi película favorita es algo con lo que me identifico y sobre todo se me hace una película realista y bonita, cosa que cada día es más difícil de encontrar.

¡Corte y queda!

Fabiola Silhy

Para esta semana decidimos platicar de la película favorita de cada uno de nosotros; y la verdad es que a veces tenemos muchas películas que nos encantan pero hay una que siempre te trae muy buenos recuerdos.

Mi película favorita es She’s the Man; protagonizada por Amanda Bynes y Channing Tatum y se trata de una chica que está obsesionada por jugar fútbol y probar que las mujeres podemos ser igual de buenas como los hombres. Entonces se hace pasar por su hermano, Sebastian (James Kirk) y se viste de hombre.

Esta película la vi con mi mejor amiga cuando estábamos en nuestro viaje de graduación. Después de haber estado dos horas en el mall y no querer comprar nada más, decidimos entrar al cine. La película nos hizo reír horas y éramos las que más nos reíamos en la sala. Antes de que se acabara la película tuvimos que salir corriendo porque nos iba a dejar el camión. No terminé de ver la película hasta como dos meses después que la compramos para terminar de verla. Sinceramente, pocas veces la he pasado tan bien en el cine como esa vez. Es una película muy sencilla y se puede decir que es una “Chick flick” pero al mismo tiempo se me hizo muy chistosa. Las actuaciones de Amanda Bynes y Channing Tatum son muy buenas, más la de ella, pero él está muuuuy guapo.

Finalmente la experiencia es lo que cuenta más y ese día tan simple ha sido uno de mis mejores recuerdos de una película.

¡Corte y queda!

Julián Torregrosa

Todavía se está discutiendo si el Museo del Cine Mexicano estará en varias subsedes en el país, pero ya se anunció lo que será su primer evento: una revisión del cine revolucionario, para celebrar el primer centenario de la gesta militar.

El museo quedará listo, reiteró Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en 2010.

“La exposición ya está armada y será como la primera piedra del museo. Hay mucho documental sobre la Revolución Mexicana, fue la primera gran revolución social filmada en el mundo…”

“El cine le debe esa exposición a las celebraciones del bicentenario (de la Independencia) y centenario (de la Revolución). Hay material de sobra, hay imágenes, los archivos Toscano, los Casasola, las películas de los hermanos Alva”, explicó Stavenhagen.

“El museo, cuya edificación fue aprobada hace apenas unos meses, será una red con distintas sedes”, comentó la entrevistada.

“Se va a adoptar un recinto en la Ciudad de México, un espacio que permita que sea como de control de supervisión de trabajo para esta red de museos porque el proyecto es que sean unas seis sedes en el país, aunque esto dependerá mucho de la búsqueda que se está haciendo ahora y los gobiernos de los estados.”

Habrá que estar pendientes de dicho museo ya que promete tener excelentes contenidos y ofrecer una gran variedad de archivo. Proyectos como estos sólo pueden subsistir con el apoyo de la gente a la que nos gusta el cine, por eso hay que asistir y estar familiarizados con proyectos similares en todo momento.

¡Corte y queda!

Carla Vogel


Revolucionando el cine mexicano, el cineasta mexicano Guillermo del Toro busca asociarse con los estudios Walt Disney para crear una nueva marca de películas animadas de terror.

Del Toro, conocido por ser nominado al Oscar en el 2006, será la “mente creativa” detrás de este nuevo proyecto, el cual pretende marcar un nuevo rumbo en las películas de Disney.
La primera producción cinematográfica que saldrá bajo esta nueva categoría, será la historia de Trollhunters, película escrita por Del Toro.

Actualmente Del Toro se encuentra trabajando en The Hobbit. Y en una convención en transmisión de video desde su lugar de trabajo, Nueva Zelanda, comentó que se le ocurrió la idea de la creación de una nueva marca de Disney hace dos años, teniendo como inspiración las antiguas atracciones E-ticket del parque de diversiones.

“Eran experiencias hermosas, totalmente participativas”, dijo Del Toro.
El director también tiene en mente crear dentro de la categoría: libros, artículos de merchandising y “películas que serán experiencias de total inmersión, que asustarán”.

¡Corte y queda!

Rodrigo Islas

Ya hay planes para hacer el Primer Festival de Cine Mexicano en París a finales del 2010. Los organizadores anunciaron que los mejores cortometrajes y largometrajes serán proyectados.
Este festival no será solamente de películas, pues durante los ocho días que piensa durar el “Ciné Festival du Mexique”, también habrá conferencias y mesas redondas por parte de los directores.

La idea se dio cuando Brittmarie Hidalgo se dio cuenta que había muchos festivales de cine de países latinoamericanos, pero no mexicanos. Notó que muchos filmes mexicanos habían ganado premios en los últimos años por lo cual se decidió crear este festival para llevar al cine mexicano al viejo continente ya que existe una buena crítica sobre los trabajos mexicanos en otros países.

Este festival se llevará a cabo en París, porque los franceses son grandes consumidores de cine; además, el nexo histórico que tenemos con ellos hace que ellos pidan festivales como este.

Hay que seguir las noticias y resultados de este festival.

¡Corte y Queda!

Fabiola Silhy

En estas fiestas patrias, queremos recomendarles un poco de cine mexicano y hoy me toca a mi hablar de una de mis películas favoritas.

“Los tres huastecos” es una película de 1948 dirigida por Ismael Rodríguez (reconocido director de la época). Esta singular película es protagonizada por nuestro Pedro Infante, Blanca Estela Pavón, Fernando Soto “Mantequilla”, Alejandro Cianghuerotti y María Eugenia Llamas.

El filme se trata de tres hermanos, triates, que viven en diferentes regiones de la Huasteca (Tamaulipas, San Luis Potosí y Veracruz). Es muy curioso ver la edición de esta película pues en la imagen se alcanza a distinguir donde están los cortes para que se viera en el mismo lugar y en la misma toma a Pedro Infante tres veces.

No cabe duda que la actuación de Infante es muy buena y tiene mucha gracia para hacer las cosas, pero esta película me encanta por el complemento de los otros actores. Fernando Soto “Mantequilla” le da un toque comiquísimo con su personaje “Cuco” y no podemos olvidar la excelente actuación de María Eugenia Llamas como “la Tucita”. De hecho Llamas fue nominada a un Ariel como mejor actriz infantil en 1949; y no sólo ella si no que en estos mismos premios se obtuvieron nominaciones de: Mejor actuación masculina (Pedro Infante), Mejor dirección (Ismael Rodríguez), Mejor edición, Mejor adaptación y Mejor argumento original.

No podemos olvidarnos de Blanca Estela Pavón, la pareja inseparable de las películas de Infante y de Alejandro Ciangherotti que la verdad, no sé porqué, pero me parece muy atractivo ☺.

La historia trata de un enredo entre tres hermanos: un cura (Juan de Dios Andrade), un militar (Victor Andrade) y un bandolero (Lorenzo Andrade). El destino los une en su lugar de nacimiento cuando acusan a uno de ellos de ser un asesino. Victor recibe órdenes de capturar al "Coyote", quién se sospecha es Lorenzo. Juan de Dios quiere educar a la hija de Lorenzo y se la quiere llevar a la iglesia. Todo se vuelve un enredo cuando los otros dos hermanos se hacen pasar por Lorenzo.

De hecho, para los que no han visto esta película, la pueden ver en YouTube completa: http://www.youtube.com/watch?v=FGQ0vX05gn4

Se las recomiendo muchísimo, vale la pena verla.

¡Corte y queda!

Jimena Macías


Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo ó Tin Tan

(19 / septiembre / 1915 – 29 / junio / 1973).

Era conocido como un desorganizado, mujeriego, impuntual y parrandero; pero también alegre, simpático, muy trabajador y profesional. Gracias a todo esto, y su talento, logró ganar muchísimo dinero y convertirse en un personaje mexicano reconocido en el mundo.

Profesionalmente fue actor, cantante y comediante. Además, en algunas ocasiones hizo doblaje para películas de Walt Disney: O´Malley en “Los Aristogatos” y Balú en “El libro de la selva”.

“El Pachuco” fue el personaje más conocido del actor. Representaba al estereotipo de jóvenes mexicanos, o de ascendencia mexicana nacidos en Estados Unidos (ahora conocidos como “Chicanos”). Lo que más los caracterizaba era la Virgen de Guadalupe y el “Spanglish”.

En el cine trabajó con el director Humberto Gómez Landero, pero su carrera creció hasta que empezó a trabajar con Gilberto Martínez Solares en “Calabacitas Tiernas”. Así se convirtió, junto con “Cantinflas”, en el cómico más cotizado del país. Era tal su fama que “los Beatles” lo habían elegido para aparecer en la portada de "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" y el lo rechazó pidiendo que en su lugar hubiera un árbol típico mexicano.

En los sesenta comienza a decaer su trabajo hasta lograr solamente papeles secundarios en películas de poca trascendencia, pero aún así en este tiempo fue cuando hizo el doblaje de Balú, lo que le permitió brillar un poco más.

Sufrió de hepatitis, la cuál degeneró en cáncer estomacal y como consecuencia de un coma hepático perdió la vida a los 58 años sin dejar fortuna alguna.



Ahora existe un documental sobre su vida en la que se hicieron numerosas entrevistas a sus cercanos y conocidos, pero también a críticos y personajes de la industria de hoy en día. Éste se llama “Ni muy muy, ni tan tan, simplemente Tin Tan”. Contiene imágenes inéditas tomadas por Germán Valdés y el primer trabajo fílmico de el actor, “El que la traga la paga".


¡Corte y queda!