Julián Torregrosa

Todavía se está discutiendo si el Museo del Cine Mexicano estará en varias subsedes en el país, pero ya se anunció lo que será su primer evento: una revisión del cine revolucionario, para celebrar el primer centenario de la gesta militar.

El museo quedará listo, reiteró Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en 2010.

“La exposición ya está armada y será como la primera piedra del museo. Hay mucho documental sobre la Revolución Mexicana, fue la primera gran revolución social filmada en el mundo…”

“El cine le debe esa exposición a las celebraciones del bicentenario (de la Independencia) y centenario (de la Revolución). Hay material de sobra, hay imágenes, los archivos Toscano, los Casasola, las películas de los hermanos Alva”, explicó Stavenhagen.

“El museo, cuya edificación fue aprobada hace apenas unos meses, será una red con distintas sedes”, comentó la entrevistada.

“Se va a adoptar un recinto en la Ciudad de México, un espacio que permita que sea como de control de supervisión de trabajo para esta red de museos porque el proyecto es que sean unas seis sedes en el país, aunque esto dependerá mucho de la búsqueda que se está haciendo ahora y los gobiernos de los estados.”

Habrá que estar pendientes de dicho museo ya que promete tener excelentes contenidos y ofrecer una gran variedad de archivo. Proyectos como estos sólo pueden subsistir con el apoyo de la gente a la que nos gusta el cine, por eso hay que asistir y estar familiarizados con proyectos similares en todo momento.

¡Corte y queda!

Carla Vogel


Revolucionando el cine mexicano, el cineasta mexicano Guillermo del Toro busca asociarse con los estudios Walt Disney para crear una nueva marca de películas animadas de terror.

Del Toro, conocido por ser nominado al Oscar en el 2006, será la “mente creativa” detrás de este nuevo proyecto, el cual pretende marcar un nuevo rumbo en las películas de Disney.
La primera producción cinematográfica que saldrá bajo esta nueva categoría, será la historia de Trollhunters, película escrita por Del Toro.

Actualmente Del Toro se encuentra trabajando en The Hobbit. Y en una convención en transmisión de video desde su lugar de trabajo, Nueva Zelanda, comentó que se le ocurrió la idea de la creación de una nueva marca de Disney hace dos años, teniendo como inspiración las antiguas atracciones E-ticket del parque de diversiones.

“Eran experiencias hermosas, totalmente participativas”, dijo Del Toro.
El director también tiene en mente crear dentro de la categoría: libros, artículos de merchandising y “películas que serán experiencias de total inmersión, que asustarán”.

¡Corte y queda!

Rodrigo Islas

Ya hay planes para hacer el Primer Festival de Cine Mexicano en París a finales del 2010. Los organizadores anunciaron que los mejores cortometrajes y largometrajes serán proyectados.
Este festival no será solamente de películas, pues durante los ocho días que piensa durar el “Ciné Festival du Mexique”, también habrá conferencias y mesas redondas por parte de los directores.

La idea se dio cuando Brittmarie Hidalgo se dio cuenta que había muchos festivales de cine de países latinoamericanos, pero no mexicanos. Notó que muchos filmes mexicanos habían ganado premios en los últimos años por lo cual se decidió crear este festival para llevar al cine mexicano al viejo continente ya que existe una buena crítica sobre los trabajos mexicanos en otros países.

Este festival se llevará a cabo en París, porque los franceses son grandes consumidores de cine; además, el nexo histórico que tenemos con ellos hace que ellos pidan festivales como este.

Hay que seguir las noticias y resultados de este festival.

¡Corte y Queda!

Fabiola Silhy

En estas fiestas patrias, queremos recomendarles un poco de cine mexicano y hoy me toca a mi hablar de una de mis películas favoritas.

“Los tres huastecos” es una película de 1948 dirigida por Ismael Rodríguez (reconocido director de la época). Esta singular película es protagonizada por nuestro Pedro Infante, Blanca Estela Pavón, Fernando Soto “Mantequilla”, Alejandro Cianghuerotti y María Eugenia Llamas.

El filme se trata de tres hermanos, triates, que viven en diferentes regiones de la Huasteca (Tamaulipas, San Luis Potosí y Veracruz). Es muy curioso ver la edición de esta película pues en la imagen se alcanza a distinguir donde están los cortes para que se viera en el mismo lugar y en la misma toma a Pedro Infante tres veces.

No cabe duda que la actuación de Infante es muy buena y tiene mucha gracia para hacer las cosas, pero esta película me encanta por el complemento de los otros actores. Fernando Soto “Mantequilla” le da un toque comiquísimo con su personaje “Cuco” y no podemos olvidar la excelente actuación de María Eugenia Llamas como “la Tucita”. De hecho Llamas fue nominada a un Ariel como mejor actriz infantil en 1949; y no sólo ella si no que en estos mismos premios se obtuvieron nominaciones de: Mejor actuación masculina (Pedro Infante), Mejor dirección (Ismael Rodríguez), Mejor edición, Mejor adaptación y Mejor argumento original.

No podemos olvidarnos de Blanca Estela Pavón, la pareja inseparable de las películas de Infante y de Alejandro Ciangherotti que la verdad, no sé porqué, pero me parece muy atractivo ☺.

La historia trata de un enredo entre tres hermanos: un cura (Juan de Dios Andrade), un militar (Victor Andrade) y un bandolero (Lorenzo Andrade). El destino los une en su lugar de nacimiento cuando acusan a uno de ellos de ser un asesino. Victor recibe órdenes de capturar al "Coyote", quién se sospecha es Lorenzo. Juan de Dios quiere educar a la hija de Lorenzo y se la quiere llevar a la iglesia. Todo se vuelve un enredo cuando los otros dos hermanos se hacen pasar por Lorenzo.

De hecho, para los que no han visto esta película, la pueden ver en YouTube completa: http://www.youtube.com/watch?v=FGQ0vX05gn4

Se las recomiendo muchísimo, vale la pena verla.

¡Corte y queda!

Jimena Macías


Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo ó Tin Tan

(19 / septiembre / 1915 – 29 / junio / 1973).

Era conocido como un desorganizado, mujeriego, impuntual y parrandero; pero también alegre, simpático, muy trabajador y profesional. Gracias a todo esto, y su talento, logró ganar muchísimo dinero y convertirse en un personaje mexicano reconocido en el mundo.

Profesionalmente fue actor, cantante y comediante. Además, en algunas ocasiones hizo doblaje para películas de Walt Disney: O´Malley en “Los Aristogatos” y Balú en “El libro de la selva”.

“El Pachuco” fue el personaje más conocido del actor. Representaba al estereotipo de jóvenes mexicanos, o de ascendencia mexicana nacidos en Estados Unidos (ahora conocidos como “Chicanos”). Lo que más los caracterizaba era la Virgen de Guadalupe y el “Spanglish”.

En el cine trabajó con el director Humberto Gómez Landero, pero su carrera creció hasta que empezó a trabajar con Gilberto Martínez Solares en “Calabacitas Tiernas”. Así se convirtió, junto con “Cantinflas”, en el cómico más cotizado del país. Era tal su fama que “los Beatles” lo habían elegido para aparecer en la portada de "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" y el lo rechazó pidiendo que en su lugar hubiera un árbol típico mexicano.

En los sesenta comienza a decaer su trabajo hasta lograr solamente papeles secundarios en películas de poca trascendencia, pero aún así en este tiempo fue cuando hizo el doblaje de Balú, lo que le permitió brillar un poco más.

Sufrió de hepatitis, la cuál degeneró en cáncer estomacal y como consecuencia de un coma hepático perdió la vida a los 58 años sin dejar fortuna alguna.



Ahora existe un documental sobre su vida en la que se hicieron numerosas entrevistas a sus cercanos y conocidos, pero también a críticos y personajes de la industria de hoy en día. Éste se llama “Ni muy muy, ni tan tan, simplemente Tin Tan”. Contiene imágenes inéditas tomadas por Germán Valdés y el primer trabajo fílmico de el actor, “El que la traga la paga".


¡Corte y queda!

Jimena Macías


Sebastián (Jaime Camil), un joven y exitoso enólogo, es el soltero por excelencia: acostumbrado a una vida de excesos, lujos y muchas mujeres. Un día despierta al lado de Alexa (Gabriela Vergara), una hermosa bióloga marina. Sin recordarlo y motivado por una tremenda borrachera contrajo matrimonio la noche anterior. Esperando a estar seguros de que ella no está embarazada viven juntos durante varias semanas y básicamente la película trata sobre todo lo que pasa en este tiempo.

Pues fui sola a verla, a las 11 a.m, y prácticamente no había nadie en la sala. Éramos una viejita, una pareja y yo.

¿Honestamente? A mí me parece una mala película, no me atrevo a decir que de las peores pero si mala, aburrida, larga y sobretodo la situación se ha tratado una y mil veces… La clásica pareja que amanece casada después de una borrachera, en este caso cambiaron un poco el final pero no es suficiente como para hacerla buena. Tiene una que otra puntada, pero casi todos los chistes se quedan en intentos; no son buenos.

La actuación de Jaime Camil, personalmente, no me parece mala pero, ¿Gabriela Vergara? Ni se diga, no le creí ni una escena. Yo no puedo hablarles sobre actuación profesional, pero sí puedo hablar como espectadora y ella no me convenció. Lo único que hace bien es enseñar el cuerpo, si eso les interesa se las recomiendo pero por todo lo demás, definitivamente, es mejor ver las otras opciones en cartelera.

Pues no queda mucho más que decir… No digo que sea pésima pero si quieren ir al cine y divertirse o ver una buena producción, esta película no es la opción.

¡Corte y queda!

Carla Vogel

En nuestro cine nacional, existen películas trascendentes que son dignas de competir con los filmes extranjeros y las grandes producciones de Hollywood. Es por esto, que en este mes, queremos hacer la recapitulación de las 5 películas mexicanas más exitosas de los últimos 10 años. También se mencionan las siguientes 5 películas de la lista.

El Crimen del Padre Amaro (2002)
Director: Carlos Carrera
Ganancia: más de 160 millones de pesos
La historia trata sobre un joven sacerdote que tenía amoríos con una muchacha del pueblo al que llegaba. La película logró críticas favorables, lo cual llevó a una nominación al Oscar en 2003 como Mejor Película Extranjera. Esto aún después de la polémica causada por la escena en la que Ana Claudia Talancón aparecía con un manto emulando la imagen de una virgen.
Debemos mencionar que éxito también se debe al gran actor mexicano Gael García, quien tras actuar en Amores Perros, fue recibido muy bien por el público.



Kilómetro 31 (2006)
Director: Rigoberto Castañeda
Ganancia: más de 120 millones de pesos
En el 2006, el género de fantasmas fue retomado en México. Fue una película que resultó un éxito inesperado. Cuenta la historia sobre una chica que cae en coma tras querer ayudar a un niño al que atropelló en el kilómetro 31 de una carretera. Interviene su hermana gemela y resulta que el lugar del accidente es más importante de lo que aparenta.
Es un género poco común en el cine nacional, sin embargo, debido al éxito que se obtuvo, el director Castañeda se encuentra preparando una nueva cinta llamada Alegorías.



Sexo, Pudor y Lágrimas (1999)
Director: Antonio Serrano
Ganancia: más de 115 millones de pesos
Esta película, tomada de la versión en teatro de Antonio Serrano, es llevada al cine para contar la historia de unos inquilinos que viven en un mismo edificio de departamentos y que se relacionan entre sí. Cuando surge una tragedia, sus vidas se alteran drásticamente.
Esta cinta tiene como mérito el haberse comercializado a la altura de películas extranjeras.


Y Tu Mamá También (2001)
Director: Alfonso Cuarón
Ganancia: más de 103 millones de pesos
Las sinceras y atrevidas aventuras de dos jóvenes amigos que se hacen llamar charolastras, y que se involucran con una española, da pie a un sinfín de términos que no se veían desde los Caifanes.
Las numerosas escenas de sexo impactaron a gran parte del público mexicano.


Amores Perros (2000)
Director: Alejandro González Iñarritu
Ganancia: más de 95 millones de pesos
Apoyada por una gran campaña publicitaria, esta película convirtió a su director en una estrella de Hollywood y a Gael García en uno de los más importantes intérpretes en la historia del cine mexicano. Tres dramáticas historias interconectadas formaron una narrativa no muy original, pero que fue la fórmula para levantar al cine nacional a partir del siglo XXI a niveles insospechados.
También fue nominada al Oscar como Mejor Filme Extranjero.


Rudo y Cursi (2008)
Director: Carlos Cuarón
Ganancia: más de 80 millones de pesos

Arráncame la Vida (2008)
Director: Roberto Sneider
Ganancia: más de 75 millones de pesos

La Misma Luna (2008)
Director: Patricia Riggen
Ganancia: más de 75 millones de pesos

Ladies Night (2003)
Director: Gabriela Tagliavini
Ganancia: más de 75 millones de pesos

Amar Te Duele (2002)
Director: Fernando Sariñana
Ganancia: más de 70 millones de pesos

Julián Torregrosa

Este viernes ya estará en cartelera el estreno tan esperado de la película Oveja Negra, no se la pueden perder.

Sinopsis

Dos amigos hartos de su trabajo y del maltrato de sus jefes deciden hacer un inesperado plan. ¿Qué puede salir mal? Es lo que se preguntan José y Kumbia. Jerónimo, el hijo del jefe, buscará la forma de atraparlos y no dejará que se lleven lo se según Jerónimo le pertenece. María, la guapa del lugar, es coqueteada por Jerónimo y a la vez ella coquetea con José, en su juego se involucra en este plan y todo se complica, una historia de amor y aventura que hace que la amistad sea lo más importante.

Esta película promete estar entre las mejores películas que ha ofrecido el cine mexicano este año. Oveja Negra ha sido acreedora de:

-Ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009.

-Ganadora del Premio FIPRESCI (The International Federation of Film Critics) por Mejor Ópera Prima en el FICG 2009.

-"Oveja negra", será una de las doce películas que optarán al Globo de Cristal del Festival de Cine de Karlovy Vary, informó la directora artística del certamen, Eva Zaoralova.

-Esta historia de amor y aventura de Hinojosa, en la que se ponen de relieve los valores de la amistad y lealtad, obtuvo el premio de la crítica (FIPRESCI) en el pasado festival de Guadalajara (México).

-"Oveja negra" es la única película en español de la sección principal, mientras que otro trabajo mexicano, "Los que se quedan", del realizador Juan Carlos Rulfo, participará en la sección de competición en el formato de documentales.

¡Corte y queda!

Rodrigo Islas


El “Cine de Ficheras” o “Sexy Comedias” fue una etapa en el cine mexicano que se dio de 1976 a 1982. Todo comenzó cuando el presidente José López Portillo puso a su hermana, Margarita, como directora de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC). Esto provocó un gran deterioro en la industria cinematográfica del país; se destrozó lo que en el pasado sexenio se había hecho con el cine en México. El presupuesto del cine nacional desapareció dentro de la deuda externa, pues se apoyó más al capital privado extranjero que a la industria nacional. Como consecuencia el capital extranjero se invirtió en hacer muchas películas de bajo presupuesto, sin temática y rozando en lo vulgar.

El cine de ficheras se caracterizó por películas que tenían temas de prostitutas, proxenetas, vedettes, ficheras, pulquerías, problemas económicos y sobre todo la desintegración familiar. Es aquí donde los desnudos comenzaron a tornarse vulgares, pues no había motivo para mostrarlos.

Sin duda esta época manchó rotundamente al cine mexicano, pues gracias a su baja producción y capital, prácticamente cualquiera podía hacer un negocio filmando y produciendo una película de ficheras.

Vedettes como Rossy Mendoza, Lyn May, Sasha Montenegro y actores expertos en el juego del doble lenguaje como Luis de Alba, Rafael Inclán, Alberto Rojas ("El Caballo"), Alfonso Zayas, Pedro Weber ("Chatanooga"), y César Bono, se encargaron de encabezar la lista de actores en este género.

Dentro del género de las ficheras, comenzó el cine de “acción” con Valentín Trujillo, el cine “narcotraficante” con los hermanos Almada.

¡Corte y Queda!

Fabiola Silhy

A lo largo de los años hemos admirado a cientos de artistas, en su gran mayoría, estadounidenses, porque estamos acostumbrados a ver el cine de Hollywood; pero también México tiene y ha tenido excelentes actores y actrices. Deberíamos estar orgullosos de nuestros talentos .

Cuando escuchamos Cine de Oro mexicano, muchas veces lo primero que se nos viene a la mente es Pedro Infante, Sara García o Mario Moreno “Cantinflas”, mas hemos tenido muchísimos más actores que quizá no sean tan conocidos por nuestra generación. Uno de ellos es Joaquín Pardavé y aquí están algunos datos de él:

• Nación en Pénjamo, Guanajuato el 30 de septiembre de 1900.
• Su padre (Joaquín Pardavé) fue un actor reconocido y su madre (Delfina Arce) era cantante de zarzuela.
• Tomó cursos de pintura en la Escuela de San Carlos.
• A los cuatro años tuvo su primer papel como actor en la obra “La Cara de Dios”.
• Desde los 16 años componía música.
• Se casó con Soledad Rebollo en 1925, quién era tiple (voz humana más aguda) en el teatro donde él trabajaba.
• Le gustaba jugar boliche, escribir, leer y escuchar música.
• Fue compositor, guionista, actor y director teatral y cinematográfico.
• Filmó y/o dirigió más de 60 películas.
• Murió el 20 de julio de 1955 debido a que sufrió una embolia cerebral por exceso de trabajo.
• Después de su muerte corrieron rumores (y hasta hoy en día mucha gente lo cree) de que fue enterrado vivo. Su familia desmintió este rumor asegurando que su cuerpo nunca fue exhumado.



Joaquín Pardavé fue un excelente actor y con una carrera muy amplia; recorrió varios caminos del arte y en todos fue muy exitoso (teatro, cine, música) y me parece que sus interpretaciones de personajes árabes eran extraordinarias. Para este mes patrio, sería bueno recordar a nuestros actores y películas mexicanas.
¡Corte y queda!