Julián Torregrosa

Rec es un falso documental español dirigido por Jaumé Balagueró y Paco Plaza. Una joven reportera de televisión y su camarógrafo hacen un reportaje sobre el cuerpo de bomberos. En una de las salidas, ingresan a un edifico del que no todos saldrán con vida. Dentro del edificio la extraña propagación de un virus provoca que las autoridades lo pongan en cuarentena, aún con los bomberos y el equipo de televisión dentro de él.

Esta película fue rodada con tan sólo 1.5 millones de euros y logró recaudar cerca de 33 millones de dólares. Es de las películas que más miedo me ha dado debido a la historia y al suspenso que la misma producción genera. Este año esta a punto de estrenarse la secuela REC2, que propone la historia y el origen del virus. Habrá que estar pendientes para ver la segunda parte de esta película.

¡Corte y queda!

Jimena Macías

Es un "thriller" dirigido por Bryan Bertino; es su primera película y está protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman.

Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa, después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la feliz pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta, con extraña voz: '¿Está Tamara?'.

Honestamente yo me asusto muy fácil con este tipo de películas, pero ésta sí me pegó, sobretodo por la trama. Pude imaginarme que algo así puede pasarle a cualquiera y pensando que vas a pasar un fin romántico alejado de todo puede entrar cualquier persona y sin misericordia lastimarte o hasta matarte.



Sólo con pensar que algo como eso podría pasar es suficiente para lograr emociones mientras la veo.


¡Corte y Queda!

Carla Vogel

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por provocar en el espectador, sensaciones de miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos frecuentemente se basan en un ámbito de origen criminal o sobrenatural, tanto de un evento como de un personaje de naturaleza maligna.

El cine de terror surge de las fuentes de la literatura y las supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos. Por un lado tenemos la novela de terror que emergió en la segunda mitad del siglo XVIII; y por otra parte tenemos la tradición oral del cuento de miedo, el cual se desarrolla de manera extensa en las sociedades rurales de todas las culturas. Es de ésta última, de donde surgen los elementos y personajes básicos utilizados en las películas de este género: los vampiros, el hombre lobo, los monstruos, los fantasmas, las brujas, los zombis, etc.
Otro factor que caracteriza este género, es el uso particular de la iluminación. El cual en muchos casos proviene de la pintura romántica alemana del siglo XIX, que se caracteriza por el uso frecuente de lo claroscuro. Es por eso que normalmente los escenarios son de noche, en cementerios, en casas abandonadas, castillos, ruinas, laboratorios lúgubres, en el bosque, etc. Esto junto a unos efectos de sonido tan escalofriantes que producen en el espectador una sensación de extrañeza.

El público se siente atraído hacia este tipo de películas particularmente por los estímulos emocionales que éstas provocan. Estos son tanto novedosos como intensos, los que a su vez elevan la adrenalina del espectador. Y esto por lo común se cierra con un desahogo final, en el cual, dependiendo de el remate que haya tenido la historia, podrá ser de consuelo o desconsuelo.

Las películas de terror muchas veces generan en nosotros reacciones inesperadas. Y más dependiendo de la reacción que tenga la persona de alado. Hay personas que durante toda la película tienen muy claro que es ficción, mientras que existen otras que hasta llegan a tener pesadillas esa noche.

Esta semana estaremos hablando sobre el cine de terror. Por lo que les daremos algunas recomendaciones dependiendo del grado de miedo que manejen.

¡Corte y queda!

Rodrigo Islas

Viernes 13, para mi gusto, es uno de los mejores clásicos de terror que se han realizado. Paramoun Pictures fue el encargado de lanzar la primera película en Halloween de 1978, lo que causó un gran alarde, pues para la época un "thriller" de este tipo era algo muy novedoso. Después de esto se lanzaron 11 películas más.

La historia de Viernes 13 se centra cuando unos consejeros dejan ahogar al pobre Jason Voorhis en las aguas de Cristal Lake simplemente porque estaban muy distraidos teniendo relaciones. Años después el maleficio se cumple cuando Jason regresa a cobrar venganza matando a cada uno de los jóvenes campers. Lo curioso es que en la primer película vemos como muere Jason de niño y hasta el final te das cuenta de que el asesino es su madre.

En la segunda película, Jason cobra vida y decide buscar sangre joven vengando la muerte de su madre a la cual tiene un en un altar. Es hasta la tercera película en donde Jason Voorhis roba una máscara de jockey de una de sus victimas para cubrir su putrefacto rostro y así acechar a sus víctimas. Esta famosa máscara de hockey le ha dado la vuelta al mundo y se ha convertido en un símbolo del terror mundial. En las siguientes películas podemos ver como Jason cobra más fuerza e incluso como el cuerpo del personaje ya no es tan flaco como en las primeras, pues los productores decidieron contratar actores fuertes y robustos para generar una idea más fuerte de miedo en los espectadores. Conforme fueron pasando las películas vimos diferentes facetas de este asesino con diferente ropa, cuerpo e incluso diferentes mascaras. Esto se debió a que no fue un solo director el que hizo todas las películas; cada una contó con uno diferente.

En las últimas películas Jason Voorhis deja el campamento Cristal Lake para ir a Maniatan y al espacio; incluso en la penúltima película pelea contra Freddy Krueger. Las películas de Jason X (Jason va al espacio) y Freddy vs Jason son absolutamente patéticas porque rompen con la idea original del asesino acechador de jóvenes para convertirse en un churro que intentó ganar mucho dinero. La última película Friday the 13th (2009) es una película que vale mucho la pena ver, pues es un "re-make" de la película original y acoplada en el presente. Las tomas son muy buenas y los asesinatos muy reales. Algo curioso es que esta es la primera película en donde Jason corre, pues en las otras tiene el poder de alcanzar a sus víctimas caminando. El creador de este "re-make" es Michael Bay, el director de “The Texas Chainsaw Massacre”.

Sin duda Friday The 13th es una de mis secuelas de películas favoritas. Me encanta Jason Vororhis y me considero un fanático.



1. Friday the 13th (1980)
2. Friday the 13th Part 2
3. Friday the 13th Part III
4. Friday the 13th: The Final Chapter
5. Friday the 13th Part V: A New Beginning
6. Friday the 13th Part VI: Jason Lives
7. Friday the 13th Part VII: The New Blood
8. Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan
9. Jason Goes to Hell: The Final Friday
10. Jason X
11. Freddy vs. Jason
12. Friday the 13th (2009)

¡Corte y queda!

Fabiola Silhy

Durante mucho tiempo he buscado una buena película de terror y por fin encontré una que me gustara en cuanto a trama, actuación e historia.

El filme se trata de una mujer, Laura, que regresa a una casa antigua (lo que solía ser el orfanato donde ella creció) con el deseo de convertirlo en un hogar para niños discapacitados. Su hijo Simón comienza a tener unos cambios y comportamientos extraños que la llevarán a buscar en historias de su pasado y el de la casa para encontrarlo.

El guión de esta película empezó siendo un cortometraje inspirado en los amigos imaginarios del escritor Sergio G. Sánchez. Fue cuando se seleccionó el guión por el Laboratiorio de Guiones del Sudance Institute, que el creador escogió a J.A. Bayona para hacer la película. Cuando Bayona comenzó con este proyecto e imaginó como sería, los costos de producción pasaron a ser el doble de lo planeado al igual que el tiempo de rodaje; fue entonces cuando invitó a Guillermo del Toro a co-producir esta historia.

Para la filmación se encontró una casa perfecta como set, mas se tuvo que recrear en un plató porque los movimientos de cámara deseados por el director eran muy difíciles de trazar en la casa original.

Esta película combina perfectamente el drama con el suspenso y el terror. Verdaderamente estuve toda la película atenta y nerviosa. Si quieren pasar un buen rato sufriendo un poco por no saber lo que pasará ni cuando se asustarán, les recomiendo muchísimo esta película.

¡Corte y queda!

Jimena Macias


Es una película dirigida por Wes Anderson (The Royal Tenenbaums) y con las voces de George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman y Meryl Streep.

Mr. Fox y Mrs. Fox viven junto con sus cachorros en una colina bajo un árbol, y en compañía de Badger, Rabbit y Weasel, con sus respectivas familias. Todas las noches, Mr. Fox les roba comida a los tres granjeros de la zona (Boggis, Bunce y Bean) hasta que estos se hartan y en venganza atacan el hogar de la peculiar manada, iniciando una guerra en nombre de la supremacía de la tierra.






Es la primera película de animación dirigida por Wes Anderson, es animación en stop – motion (consiste en rodar imágenes estáticas de una figura en diferentes posiciones hasta provocar la ilusión del movimiento) y está basada en el libro del mismo nombre de Roald Dahl.

El desarrollo comenzó desde el 2004 y Anderson aceptó dirigirla porque Roald Dahl es uno de sus héroes. Existieron problemas en el proceso debido a que Anderson no estuvo presente en gran parte del desarrollo de la animación, mas estuvo supervisando desde su oficina en Paris. El director de fotografía, Tristan Oliver, comentó que ese comportamiento era extraño y perjudicial para la película.

Anderson se justifica explicando que el proceso de doblaje hizo imposible permanecer durante mucho tiempo en un sitio concreto. “Grabamos a George y a Bill Murray en Conneticut, en la granja de un amigo. Después nos íbamos a grabar sonidos al bosque y a una piscina. Luego nos íbamos a grabar al granero y al sótano. Con Meryl grabamos en Francia. A Willem le grabamos en Nueva York. A Michael Gambon en Londres. Gente distinta, sitios distintos”.

Se estrena en México el 25 de Noviembre de este año.

¡Corte y queda!

Julián Torregrosa


Ningún juguete se queda atrás. La saga de los juguetes que cobran vida continúa. En esta ocasión habrá que esperar hasta el 2010 para volver a ver a Buzz Lightyear, Woody y Andy, aunque para esta tercera parte, el niño ingenuo e infantil, se va a la universidad y todos sus juguetes son enviados a una guardería. Los juguetes se enfrentarán a nuevas aventuras y harán todo lo posible por salir de ahí.

El reparto sigue liderado por Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack para los papeles de Woody, Buzz y Jessie respectivamente, al igual que en las dos películas anteriores. Así que habrá que esperar para ver a estos juguetes cobrar vida una vez más y hacernos reír.

¡Corte y Queda!

Carla Vogel

Astroboy está considerada como la primera seria de animación de 20 minutos de duración, las primeras temporadas fueron producidas en blanco y negro. El primer episodio fue emitido en 1963, después de haber cosechado un enorme éxito en su versión en papel. El cual redefinió la manera en que se dibujaba en Japón y se convirtió en un estándar para los dibujos a venir. Aún así, en un principio, a su llegada a Estados Unidos, fue censurado por la cadena de televisión NBC ya que fue considerado como inhumano y degradante con los animales.

Astroboy es un personaje de animación creado por Osamu Tezuka, llamado “el dios del manga”, en la década de los 60’s. Se trata básicamente de cómo un científico secuestraba perros para convertirlos en soldados Cyborg.

Debido a su gran trayectoria, el nombre de seguro hace que viajemos a más de uno de los rincones de nuestra juventud. Y para los jóvenes, probablemente no tiene mucho significado. Pero pronto lo conocerán, ya que a pesar de haber tenido tres exitosas series, ahora finalmente se estrenará la película. La cual será realizada completamente en CG por el estudio Imagi. Dirigida por David Bowers y Tomothy Harris. También se ha anunciado un videojuego basado en la película que saldrá a fines del 2009 para Nintendo Wii, DS, PSP y PlayStation 2.

Si conoces a niños pequeños con los que quieras compartir tus experiencias de hace tiempo, invítalos a ver Astroboy.

¡Corte y queda!

Rodrigo Islas

The Walt Disney Company fue fundada en 1923 por Walter Elias Disney. Actualmente es la segunda compañía más grande de comunicaciones y entretenimiento en Estados Unidos. Las oficinas principales se encuentran en Los Angeles, California. Hata 1986 se llamó Walt Disney Productions.

La compañía a su vez creo el parque de diversiones, Disneyland, en 1955 situado en Anaheim. Todo surgió cuando Disney se dio cuenta al llevar a sus hijos a un parque monotono de diversiones que los padres no se divertían, pues los únicos que estaban entretenidos eran los hijos. Después de muchas peticiones de los fanáticos por conocer los estudios Disney, Walt decidió construir Disneylandia.



Historia de “The Walt Disney Co.”

1923: Disney Bros. Studio es fundado el 16 de octubre por los hermanos Walt y Roy Disney y el animador Ub Iwerks.

1930: Primera aparición de Pluto.

1932: Primera película de animación en Technicolor denominada: Flowers and Trees. Primera aparición de Goofy.

1934: Primera aparición del Pato Donald.

1937: El estudio produce su primera película, Blancanieves y los Siete Enanos.

1941: Comienza por primera vez una huelga de animadores; como EUA entra en la Segunda Guerra Mundial, el estudio comienza la producción de material propagandístico y moral para el gobierno.

1945: El estudio lanza su primer actor vivo (no-animado) para una película, James Baskett y se convierteen una estrella como Tío Remus en Song of the South.

1955: Se abre Disneyland en Anaheim, California. Walt Disney Productions es propietaria de un 34,5% de Disneyland, Inc. Incrementa su propiedad hasta un 65,5% en 1957. Compra el resto de las acciones a ABC en 1960.

1966: Muere Walt Disney; su hermano Roy lo sustituye.

1971: Abre Walt Disney World Resort en Orlando, Florida. Muere el hermano de Disney, Roy Oliver Disney, y Donn Tatum empieza la larga lista de presidentes.

1983: Comienza la emisión de "The Disney Channel" en los sistemas de cable americanos; abre el parque temático de Tokyo Disneyland en Japón.

1987: La compañía y el gobierno Francés firman un acuerdo para que se pueda crear el primer Disney Resort en Europa, comienza el proyecto Euro Disney.

1991: La Bella y la Bestia es el primer filme animado en ser nominado a un Oscar a Mejor Película.

1992: El controvertido parque de Euro Disney Resort abre a las afueras de París, Francia.

1995: En Octubre la compañía contrata al super agente de Hollywood Michael Ovitz como presidente; Disney lanza, bajo un acuerdo con Pixar Animation Studios, la primer película hecha completamente en CGI (Computer-Generated Imagery) Toy Story.

2000: Robert Iger toma el puesto de Presidente y CEO (Chief Executive Officer), se relanzan los clásicos de Disney en DVD bajo el sello: Masterpieces.

2001: Disney California Adventure y Tokyo DisneySea abren sus puertas al público. Disney compra Fox Family por 3 mil millones de dólares dando a Disney poco más de 81 millones de televidentes.

2005: Disneyland celebra su 50 cumpleaños el 17 de julio. El 11 de septiembre Hong Kong abre oficialmente un parque temático. Robert A. Iger reemplaza a Michael Eisner como CEO el 1 de octubre. También en Octubre, los co-fundadores de Miramax: Bob y Harvey Weinstein dejan la compañía para formar su propio estudio.

2006: El 25 de enero, Disney anuncia la compra de Pixar Animation Studios por 7,4 billones de dólares. Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario. El 7 de febrero, Disney recupera los derechos de Oswald The Lucky Rabbit, gracias a un convenio con NBC Universal, mediante el cual el comentarista deportivo de ABC, Al Michaels, se cambia a NBC.

¡Corte y Queda!

Fabiola Silhy

Esta última vez que fui al cine, decidí ir con mi primito de tres años para ir a ver la película de “Lluvia de hamburguesas” (Cloudy, With a Chance of Meatballs). Llegamos al cine y él estaba muy emocionado por ver la película. Entramos al cine y a los veinte minutos de empezada, se quedó dormido.

Esta historia se trata de un niño que sueña con ser un gran científico pero todo lo que hace le sale mal. Su madre era la única que le tenía fe y le decía que iba a hacer grandes cosas. Pasa el tiempo, él crece y su madre muere. Vive con su padre y le ayuda en una tienda de pesca. Después de muchos años de investigación hace un gran descubrimiento: puede convertir el agua en comida. Este experimento se descontrola y parece que vuelve a fracasar; su maquina “condensadora” se va hacia el cielo y ahí se queda. Cuando va llover entonces descubre que funciona y llueve hamburguesas.

La verdad, yo soy una persona que disfruta mucho de ver películas infantiles, pero en este caso no me agradó mucho esta película. A pesar de que tiene un mensaje (como todas las películas) se me hizo que no tenía gran chiste. Eso sí, toda la película tuve mucha hambre y más con toda la comida que sale. No recomiendo mucho esta película, pero no sé cuál sea la opinión de los niños…quizá a ellos les guste más.

¡Corte y queda!